試用文化符碼解析數位建築
學生:廖尹榕
指導老師:楊裕富 博士
前言
隨著時代的進步,人類文明進入到高科技的時代,建築在設計上也躍升到由電腦革命所引發的建築數位化。藉由電腦強大的運算能力,設計與想像的距離開始被拉近,建築的形式不再只侷限於垂直水平的線條,而建築師也由傳統的設計思維逐漸解放為數位化的設計表現。數位建築發展至今多時,已呈現多風貌發展,並引導設計教學,在建築實務上也有應用。然而對一般人而言,多數對於數位建築的觀念,僅認為數位建築是一種利用電腦科技,可創造出多變的型體、超炫的外殼、有機型態的建築,突破了傳統建築的幾何形體複雜度與大尺度自由形體精確度之諸多限制。這樣的演變是否使建築設計成為只是表皮形式操作,不再具有文化意涵?而建築型體是否不再具有其象徵意義?等問題成為一個有趣的議題。
一、緒論
1-1動機與目的
建築設計的數位化,就設計者的角度來看,即是建築設計與數位化的技術上的運用。以電腦輔助設計軟體,將數位化工具與技術,運用於建築「設計概念的發展」階段,而不是單純的完稿的功能。形成全面化應用數位工具、數位技術進行建築設計過程,這樣的方式,使得設計者以往無法達成的的建築型態,以及非正交或非線性的造型,迅速的在電腦螢幕上呈現,並激發了建築設計者對於各項可能性的想像。設計者可以透過電腦輔助設計,將設計過程中各個階段,以二度空間或三度空間進行逼真的模擬;也能將電腦語言引用到不同的設計原理探討,並且透過設計思考過程中深入了解,利用電腦從事類似的設計思考行為。由前述可知,建築設計的數位化,主要是藉由電腦來輔助其過程,在電腦輔助設計過程中其形式與意義應是為兩部分不同的思維。透過電腦的操作,主要是幫助設計者在設計的運用上有更多元的方法,以及幫助社記者在思考中有更多想像,其設計意涵、意義還是緣自於設計者本身,但由於形式的視覺效果遠超過意義層面的解讀,以致於數位建築常常被認為是無意義的形式操演及視覺的賣弄,成為單單只是就我們現今所見的表皮形式操作。
有鑑於此,本研究的動機主要是希望嘗試以文化理論的符碼論來對數位建築之設計操作意念進行分析。其目的在於試著從設計文化符碼理論來解讀「數位設計」設計創作的方法論。
1-2探討範圍及議題
以數位建築為分析對像,試用文化符碼解析其設計語意與符碼,以了解數位建築之建築形式符號,以連結形體及形體的象徵意涵,探究其個人文化意義層面。。
1-3分析方法與步驟
本研究的內容上,主要分為兩部份進行,分別為理論架構部份及實例操作分析兩部份。理論架構的部份以文獻回顧探討與理論架構建立為主,在搭配實際案例的操作分析。其步驟如下:
1. 訂定研究目標
2. 選定研究方法
3. 相關資料分析
4. 分析理論與建立架構
5. 案例收集
6. 理論與案例相驗證
7. 歸納結果
二、設計文化符碼理論架構
「文化符碼」是指從廣義符號學的角度,對文化的解析工作成果。這些成果包含了語言現象以外所有表達的規則與特性。在設計上,對文化符碼的指稱,特別重視圖像符號的象徵意涵與故事性。但不僅是研究符號意義的最小意素,同時也研究意素的組合規則,以及組合後的語句在該文化中的位置與作用。(註一)
2-1文化符碼
1. 定義:從廣義符號學的角度,對文化的解析工作的成果。這些成果包括語言現象以外,所有表達的規則與特性。
2. 特色:A.在設計上,文化符碼特別注重「圖象符號」與其所象徵的意涵與故事
性(民族的神話)。
B.文化符碼不是只研究物質符號(聲音、形象)意義的最小元素(意
素),同時也研究這些「意素」的組合規則,以及組合後的「語句」
在該文化中的「位置」。
3. 概念:文化符碼區辨不同文化,找出為什麼同樣的物質基礎卻會衍生出不同的意涵,所以是一種文化相對主義。
2-2文化符碼三層說理論
在楊裕富博士的「設計的文化基礎—設計、符號、溝通」一書中指出:「文化符碼指對語言現象以外,所有表達的規則與特性之文化解析工作的成果。」其所建構的文化符碼理論表達出三個層次:
1. 文化符碼策略層:包括了設計作品的說明層次、說故事層次,是「巧意」的層次。由於設計者的刻意隱瞞以及創作者基於文化習慣的不明自白,在這個層次往往不易察覺與分析。
A. 述在該文化中的立場與作用:故事主題與述說策略。
B. 策略的組合規則:故事情節與情節串連。
C. 策略的元素(最小單位):故事題素。
2. 文化符碼意義層:包括設計作品的說故事層次與語意層次,是「故意」的層次與「表達」的層次。60年代之後設計符號學的發達,使這個層次必較容易被察覺與分析。
A. 論述在該文化中的立場與作用:語用。
B. 意義的組合規則:語法。
C. 意義的元素(最小單位):語意。
3. 文化符碼技術層:包括設計作品的美感形式層次、創作媒材感受層次,也是「無意」的層次。由於技術層在「現代主義」裡有許多發展,所以如果熟悉設計的現代主義大致上會覺得這個很容易察覺與分析。
A. 論述在該文化中的立場與作用:象徵美。
B. 媒材的組合規則:形式美。
C. 媒材的感知元素:媒材感知美。
設計文化符碼論與設計理論四層說
三、文化符碼三層說應用於數位建築
3-1台中古根漢博物館,Zaha Hadid,台灣台中2003 -。
1、作品資料
建築設計:Zaha Hadld 與Patrik Schumacher。
專案建築師:Dillon Lln。
設計團隊:Jens Borstelmann , Thomas Vietzke Yosuke Hayano 。
工作團隊:Adrlano De Gioannis , Selim Mimita , Juan –lgnacir Aranguren , Slmon Kim , Ken Bostock , Elena perez ,Eragian Alberg , Rocio Paz Markus Planteu 。
結構工程師,Adams-Kara -Taylor , Hanif Kara , AndreW Murray , Sebast ] an Khourain, Reuben srambleby , Stefano Strazzullo 。
維修顧問:IDOM , Bilbao。
成本顧問:IDOM UK , IDOM Bllbao。
模型攝影:David Grandorge。
2、設計概念
設計概念是將博物館當成持續改變活動空間來看。為了強調空間可變性的層面,並探索是否有可能運用類似「製造舞台效果的裝置」來裝設這座新博物館。設計者設計出一系列大型的動力元件,以提供徹底改變畫廊空間配置的選擇。並讓空間本身具有戲劇性的轉變,成為一種甚至在建築的外面都能夠看到的壯觀場面。因此,展示空間的內部重新配置便可以在都市的景觀當中創造出一種公共開放的感覺。
3、文化符碼三層說理論分析
第一策略層(意的操作):形式語言和建築表現的前提概念是,要讓建築滲入城市軸線的開放式公共空間當中。其建築物可以移動,西翼可移轉三個位置,東面迴廊一樓與二樓的展示,則是可以上下調動,將採用滑軌或氣墊浮動的方法來移動。
第二意義層(意像的操作):
以瘦長外形的整體力學和流動性,強調穿越和圍繞著這座建築的運動。穿越建築的公共動線和穿梭在展覽空間之間的內部動線則是用突然下降的斜坡道來加以表現。雖然建築可以由兩邊來進出,但是這兩邊的表現手法卻相當不同。
第三技術層(視象的操作):建築物在台中港路這一邊所呈現的是都會風貌,有著樸素的懸臂樑所構成的體積,向台中港路方向突出,有如巨大的天棚一般。50 公尺懸垂突出的部份緊靠著台中港路,並且將為由此進入的參觀者提供一次空前的空間經驗。另一邊的入口則是面對著未來新都市整體規劃的公園景觀,最大的特色是融入建築物的彎曲坡道。
設計中Hadid一方面顯示出對都市景觀與自由型體的喜愛,例如瀑布般流洩的大廳,50公尺長懸空漂浮的東廂以及下方的公共廣場、或是能夠在基地內游移的活動展場;另一方面,也有很多曾出現在他過去案例之中的元素,像是貫穿建築物的走廊以及宛如有機生物般波動的曲線等在設計中能看見設計者常用的設計手法。
3-2愛賓藝術與科技博物館,Diller SCOFIDIO+RENFRO,美國紐約2001。
1. 作品資料
負責人:E iizabeth Diller , Ricardo Scofidio 。
計畫主持人:Char ] es Renfro , Deane Simpson , Dirk Hebel。
結構與MEP 工程:Qve Arup , NY ( Markus Schulte Mahadev Ramen , Nigel TOnks ) 。
工作團隊:Joshua Bolchover , Alfio Faro , Reto Geiser , Gabriele Heindel, David Huang , Dieter Jansen Davld RosR。
動畫:Matthew Johnson with dbox , James G ibbs Eric Schuldenfrel 。
協力建築師:Helfland Myerberg Guggenheimer 。
媒體顧問:Ben Rubin , TOm lgoe , Joe ParadisoGeo 化chnical Engineering : Mueser Rutledge。
2. 設計概念
建築的空間概念建立在:以一條柔軟的緞帶將作品(工作畫室)安置於一端,而展示(博物館/劇院)責備安置到另一端,當緞帶從街道上垂直向上延伸時,從一側到另一側都呈現出波浪狀的外觀。造成地板變成了牆面、又變成了地板、再變成了牆面…的效果。隨著每一次方向的改變,緞帶就會交替地包覆著一個作品空間或展示空間。此外,也能同時將兩種完全不同的人口匯集在一起:建築的居民(學生、藝術家和工作人員)和建築的參觀者(上博物館和劇院的群眾)。利用交替式的規劃節目使得每一種人口在穿越連續樓層的時候也必須通過其他的空間。
3. 文化符碼三層說理論分析
第一策略層(意的操作):當某個樓層的緞帶環圈被切成兩半而滑動到上方或下方樓層時,彼此的關係就變得更加錯綜複雜。這種新的組合會讓作品空間滲透到展示空間當中,而反過來也是如此。這種受到控制的污染不但能夠把技術生產的過程和成果兩者並陳,同時也可以同時呈現出工作中與休閒中的人們以及散文與韻文的韻味。實驗性的工作畫室空間燈火通明,安裝了多媒體設備的劇院氣氛,這一切可能會引發一個問題:哪一個才是供人觀賞的景象?當居民和參觀者有時走在由透明護欄所區隔開的通道上、有時走在相互交會的通道上、有時走在會合的走道上共同分享表演節目時,他們也將彼此相互的觀察對方。
第二意義層(意像的操作):交錯的作品生產和節目展示空間都各自擁有明確的實體屬性:作品生產空間要求的是自然光和人造光平均的分佈,以符合白天/夜晚工作的需求;展覽空間所需要的則是充分的光線控制和聲音隔離。要有效地達到這些思求,必須讓展覽會場的流動空間和生產場所的流動空間各自形成分離的建築:一個必須要充滿光線,而另一個是可以變暗的。所有建築的樓層看起來像一疊紙牌被「洗牌」般的疊在一起,所有的質量全都在建築的正面上形成了浮雕般的效果。
第三技術層(視象的操作):這條緞帶有著雙層的結構,夾在兩層之間的是技術生產的空間,所安置的設施則是整座建築的「神經」系統,面向展覽空間的光滑水泥層上有一個預鑄維修千斤頂的實體模具。面對工作畫室的模組嵌板能讓人輕易地進出裂縫當中的空間,以便在上或下方特定的地點進行展覽所需的重新配線或維修工作。
3-3小結
由上面的分析,我們可以大致了解到,數位化輔助設計對設計者來說多數只是方法的呈現工具,藉由數位的曲線空間姿態來表現個人的意念詮釋及對建築形式的表現。透過設計文化符碼的分析後了解不同設計者在設計時,條件的基本設定外,設計者也懷抱著許多理想在其設計案之中,同時也企圖傳遞美觀愉悅和意義表達的層面意涵。將重要的文化意涵以建築傳遞出去。
四、結論
透過符碼三層論分析其設計者創作作品的形式概念組合,可以讓人了解設計者對於數位建築設計方面的概念,並能清楚的釐清其觀念。由於數位設計已逐漸成為現代建築設計中的趨勢,而曲線、綿延成為數位建築的代表符號,然而這樣的觀念是否正確?以往直線的形式就不會是數位建築?透過文化符碼三層論的分析後,我們可以清楚知道。在數位設計中曲線的思考是有其思考可尋,也具有其意義層面存在。數位建築設計,不僅具有意義的表達,也表達出設計者的意念及運用曲線傳達動態的活力,而非只是形式視覺的操作。藉由文化符碼理論的的分析可以看出設計者對於建築的認真與每一個建築創作的活力與大膽嘗試。
註一:楊裕富,1998,《設計的文化基礎:設計、符號、溝通》,亞太圖書出版社。
參考文獻
楊裕富,1998,《設計的文化基礎:設計、符號、溝通》,亞太圖書出版社。
楊裕富,1998,《空間設計概論與設計方法》,,台北:田園城市文化。
楊裕富,2002,《建築,設計,後現代評論》,,台北:田園城市文化。
楊裕富,2004,《創意將作》,,台北:田園城市文化。
劉育東,2004,《數位建築多樣性─2003遠東國際數位建築設計獎》,台北:田園城市文化。
圖片來源
劉育東,2004,《數位建築多樣性─2003遠東國際數位建築設計獎》,台北:田園城市文化。

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